Je m’appelle Safae Moatassime, je suis une artiste plasticienne franco-marocaine, dont la pratique est centrée principalement sur celle du dessin.

Dans ce contexte contemporain apocalyptique où nos esprits sont saturés, où les liens se défont et où nos perceptions du temps et de l’espace se déforment, ma pratique répond à un besoin : celui de rester en lien avec les forces de la nature, qui reconnectent tout. C’est une intention engagée de cultiver, du mieux que je peux, un centre ferme et un coeur ouvert.

Que ces forces soient celles qui meuvent bruyamment les paysages autour de nous, celles qui font pousser les arbres dans les tissus secrets de la lenteur, celles qui circulent dans nos corps, orchestrent nos systèmes nerveux et nos mondes intérieurs, c’est principalement par le dessin que je me les approprie.

Cette pratique, lente et répétitive, active une plongée dans mes paracosmes (= mondes imaginaires organisés pour survivre à ce qui paraît insurmontable), dans lesquels la couleur, les formes, les textures devienent les composantes d’un langage émotionnel et sensible plutôt que mental, et néanmoins structuré. C’est de là que je source des clés, pour transmuter et faire résilience.

En découlent des figures hybrides, entre animal, minéral, végétal, ainsi que des paysages aux contours incertains, puisées dans mes mondes intérieurs.

Biographie

Safae Moatassime est artiste plasticienne, franco-marocaine. Sa pratique est aujourd’hui principalement centrée sur le dessin aux crayons de couleurs.

Après des études d’architecture à l’ENSAPVS puis en design visuel à l’ESAD Orléans, elle travaille quelques années en tant que graphiste et illustratrice, en entreprise puis en freelance, avant de s’engager en tant qu’artiste.

Sa double culture la pousse à une quête identitaire, à travers laquelle elle développe, au fil des années une curiosité pour le fonctionnement de l’esprit, de la rêverie, de la contemplation, de la transe, des croyances spirituelles et du rêve noctune. Elle voyage entre Asie, Espagne et Maroc, où elle plonge dans l’apprentissage de différentes grilles de savoirs sur le corps (médecine traditionnelle chinoise, massages), intègre des retraites immersives (méditation, yoga, Qi qong, chant et voix), puis s’installe à l’île de Ré en 2020 où elle pratique le massage et l’acupressure.

Toujours un carnet avec soi, elle le remplit régulièrement par le dessin et les mots, pour y raconter ces expériences et observations, entre vécu intime du corps, contemplation de la nature et expériences mentales. Elle décline ces associations libres sur de plus grands papiers qu’elle structure en séries, d’abord à l’encre de chine (Série “Dessins-Ether” en 2016), puis aujourd’hui, principalement aux crayons de couleurs (Série “Dessins-Neptune” en 2024 et “les Impermanentes” en 2025).

CV

  • Février 2026 : Exposition-vitrine personnelle '“Les Suspendues”, Atelier Bletterie, La Rochelle

  • Avril 2025 : Illustrations pour le livre “Apprendre et lutter au bord du monde” de Laurence Marty aux éditions La Découverte

  • Janvier 2025 : Exposition collective au restaurant Yemanja, La Rochelle.

  • Aout à Oct 2024 : Participation à la création de l’oeuvre “And All That Is In Between” de Louis Guillaume pour la Biennale de Jeddah (Arabie Saoudite)

  • Juin 2024 : Création de la série “Dessins-Neptune”

  • Avr. 2024 : Exposition collective à l’espace des Paradis de Sainte Marie de Ré

  • Septembre 2023 : Live drawing - Création d’une fresque aux crayons de couleurs sur le mur du restaurant Matahari Boui-boui

  • 2021 : Facilitation d’ateliers de dessin au centre Ibiza Yoga (Benirràs)

  • 2016 : Création de la série “Dessins-Ether”

  • 2010-2013 : Etudiante en Art & Design visuel à l’ESAD Orléans

  • 2011 : Exposition collective à l’Atelier, Orléans

  • 2009 : Exposition collective au Café de la Place, Bou

  • 2008 : Exposition collective au Concorde Atlantique, Paris

  • 2006-2009 : Etudiante en Architecture à L’ENSAPVS