Je m’appelle Safae, je suis artiste plasticienne, dessinatrice, illustratrice. Ma pratique est aujourd’hui centrée principalement sur celle du dessin au crayon de couleurs.
Je suis fascinée par les forces de la nature. “Ce qui est invisible, qui transforme, protège et met en mouvement.” Cette phrase, c’est la définition que j’ai apprise du “Qi” pendant ma formation en médecine traditionnelle chinoise. C’est aussi ce qu’on appelle “Prana” en Yoga, “Ruh” en islam, “Pneuma” dans la Grèce antique ; ces forces ont un nom dans chaque tradition religieuse, puisque donner un nom permet de les figer, figer un concept qui, par essence, est difficilement saisissable.
Elles sont celles qui meuvent absolument tout ce que nous vivons dans notre expérience humaine. Elles régulent notre santé, nos sensations physiques, nos émotions, notre volonté ; mais aussi nos écrans mentaux : nos rêves, nos souvenirs, nos visions, leurs rythmes, leurs tons.
Elles orchestrent le temps qu’il fait, la danse des éléments ; et font croître la graine en fleur, l’embryon en humain ; elles sont maîtresses du principe de métamorphose.
Et elles tissent du lien. Elles font tomber les humains en amour entre eux, en affection à des animaux, en rêverie face à des lacs… Elles synchronisent la lune et l’océan, les arbres et la pluie, les abeilles et le pollen… Elles maintiennent une connexion entre notre corps, nos émotions, notre esprit… Ces forces invisibles assurent une continuité entre tout ce qui existe.
Ce travail de l’invisible, je veux le comprendre, le sentir, me l’approprier, l’incarner dans ma pratique.
Le dessin au crayon, c’est une pratique lente qui prend beaucoup de temps ; la mienne se fait trait par trait, une transe se met en place, me décale du mental et m’envoie en voyage profond dans mes sensations physiques, qui me font elles-mêmes rebondir dans mes mondes intérieurs.
De ces voyages intérieurs émergent des formes hybrides, à la fois familières et énigmatiques, qui oscillent entre l’organique et l’imaginaire. Mes dessins sont des passages : ils accueillent des êtres composites, mi-animaux mi-végétaux, et des paysages aux contours incertains. C’est un langage visuel qui raconte le vivant dans son éternelle transformation.
Biographie
Safae Moatassime est artiste plasticienne, illustratrice et dessinatrice. Sa pratique est aujourd’hui principalement centrée sur le dessin aux crayons de couleurs.
Après des études d’architecture à l’ENSAPVS puis en design visuel à l’ESAD Orléans, elle travaille quelques années en tant que graphiste, illustratrice et motion designer, en entreprise puis en freelance.
En parallèle, elle voyage entre Asie, Espagne et Maroc, où elle plonge dans l’apprentissage de différentes grilles de savoirs sur le corps (médecine traditionnelle chinoise, massages), intègre des retraites immersives (méditation, yoga, Qi qong, chant et voix), elle développe au fil des années une curiosité pour le fonctionnement de l’esprit, de la rêverie, de la contemplation, de la transe, des croyances spirituelles et du rêve noctune.
Toujours un carnet avec soi, elle le remplit régulièrement par le dessin, pour y raconter, d’une autre manière que par les mots, ces expériences et observations, entre vécu intime du corps, contemplation de la nature et expériences mentales. Elle décline ces associations libres sur de plus grands papiers qu’elle structure en séries, d’abord à l’encre de chine (Série “Dessins-Ether” en 2016), puis aujourd’hui, principalement aux crayons de couleurs (Série “Dessins-Neptune” en 2024 et prochainement, “Les Rêves de la pluie”).
CV
Juin 2025 : Illustrations et mise en page du livre “Manuel de compréhension du périnée” de l’association les Décortiqueuses
Avril 2025 : Illustrations pour le livre “Apprendre et lutter au bord du monde” de Laurence Marty aux éditions La Découverte
Janvier 2025 : Exposition collective au restaurant Yemanja, La Rochelle.
Aout à Oct 2024 : Participation à la création de l’oeuvre “And All That Is In Between” de Louis Guillaume pour la Biennale de Jeddah (Arabie Saoudite)
Juin 2024 : Création de la série “Dessins-Neptune”
Avr. 2024 : Exposition collective à l’espace des Paradis de Sainte Marie de Ré
Septembre 2023 : Live drawing - Création d’une fresque aux crayons de couleurs sur le mur du restaurant Matahari Boui-boui
2021 : Facilitation d’atelier de dessins au centre Ibiza Yoga (Benirràs)
2016 : Création de la série “Dessins-Ether”
2010-2013 : Etudiante en Art & Design visuel à l’ESAD Orléans
2011 : Exposition collective à l’Atelier, Orléans
2009 : Exposition Collective au Café de la Place, Bou
2008 : Exposition collective au Concorde Atlantique, Paris
2006-2009 : Etudiante en Architecture à L’ENSAPVS